La Galerie Saman :
Un Écrin d'Art et de Sensibilité à Paris
Nichée au cœur du 15e arrondissement de Paris, la Galerie Saman est un lieu d’exposition intimiste dédié à l’art contemporain sensible. Plus qu’un espace blanc, c’est une bulle vibratoire où chaque détail, la lumière, l’accrochage, le silence est pensé pour que vous viviez une expérience artistique unique, loin du tumulte parisien.
Une Bulle de Calme et de Lumière
En poussant la porte de la galerie, vous entrez dans un sanctuaire artistique. Sous une lumière douce et naturelle, les maux aux textures brutes mettent en valeur la puissance des couleurs vibrantes et la profondeur des matières. Ici, l’art se contemple dans le respect du silence et de l’émotion qu’il suscite. C’est un lieu où l’on prend le temps de ressentir autant que de regarder.
Une Curation Guidée par la Résonance
Notre programmation ne suit pas les modes, mais un fil invisible : celui de la vibration et de la sensibilité partagée. Chaque mois, nous construisons des expositions collectives où les œuvres de Sylvie Dotran, artiste résidente, entrent en dialogue avec celles d’artistes invités soigneusement sélectionnés, peintres, sculpteurs, photographes.
Chaque artiste présenté à la Galerie Saman est choisi pour l’authenticité et la puissance émotionnelle de son langage. Nous croyons que l’art contemporain doit créer un dialogue intime. Ici, vous ne trouverez pas de décorations, mais des pièces uniques faites pour résonner avec votre sensibilité.
L’objectif ? Créer une conversation silencieuse et puissante entre les œuvres et avec vous, visiteur.
Événements et Rendez-vous Artistiques
La Galerie Saman est un lieu vivant qui évolue au rythme des saisons et des rencontres. Nous vous y accueillons pour :
Des vernissages intimistes : Des ouvertures d’exposition privilégiées pour échanger en profondeur avec les artistes.
Des rencontres et des talks : Des moments d’échange pour approfondir la compréhension des œuvres et des démarches.
Des visites sur rendez-vous : Pour les collectionneurs ou les amateurs souhaitant une découverte plus personnalisée et au calme.
Les Artistes Invités
Nous avons à cœur de révéler et de soutenir des talents dont l’univers résonne avec l’âme de la galerie. Découvrez le portrait et le travail des artistes contemporains qui font l’actualité de la Galerie Saman.
Expositions & Artistes en 2025
Gisèle Dambal le Ray
Gisèle Dambel Le Ray est une peintre et sculptrice française dont le travail explore la sensibilité comme source d’émotion, de tension et de sérénité en réponse aux tumultes du monde. Formée en histoire de l’art et initiée à la peinture, au dessin et à la sculpture, elle ne cesse de renouveler sa pratique. Depuis ses premières expositions à Toulouse au milieu des années 1990, ses créations ont été présentées à Paris et à travers la France, soutenues par des mécènes comme Claude Arnal, et ont touché un public international. Au-delà des galeries, elle a choisi le contact direct avec les amateurs d’art au Marché de la Création Edgar-Quinet à Paris depuis 2003. Ses œuvres sensuelles et intemporelles reflètent une quête persistante de beauté et de mystère.
Laura Lago
Artiste franco-argentine formée à la photographie aux Gobelins et issue du monde de la scène (danse, chant, théâtre), Laura explore sur la toile la mémoire du corps. Sa peinture, intuitive et vibrante, capte le mouvement dans toute sa force et sa délicatesse.
Elle présentera ses toutes dernières créations, empreintes d’une énergie nouvelle, entre pulsation et silence.
Cécile Batillat
Artiste peintre française, Cécile Batillat explore une peinture gestuelle, où le mouvement et la matière s’entrelacent dans une tension poétique. Elle peint avec le corps autant qu’avec l’âme, dans un élan brut et sensible qui interroge le rythme, la mémoire et l’instinct.
Ses œuvres, réalisées à l’encre sépia et à l’encre d’or sur toile de lin, vibrent d’une énergie organique et lumineuse. Elle affectionne particulièrement le lin pour sa texture vivante, sa souplesse naturelle et sa capacité à dialoguer subtilement avec la lumière et la matière.
Ce support noble et authentique renforce la profondeur de son geste et la résonance de ses compositions.
Ses tableaux ne se regardent pas : ils se ressentent, ils s’éprouvent comme une danse silencieuse entre l’intime et l’universel.
Salomé Lacan
Salomé Lacan est une artiste peintre autodidacte. Guidée par une quête intérieure, elle a façonné un univers singulier, entre tradition et modernité. Inspirée par l’esthétique asiatique, elle travaille l’aquarelle, l’encre de Chine et la FIMO, explorant la transparence, la matière et la lumière intérieure.
Ses œuvres, empreintes de douceur et de force, s’inspirent de la nature et de l’esprit : fleurs, cerisiers, guerriers apaisés… autant de figures qui traduisent la dualité chère à l’artiste. Pour elle, peindre est un acte d’équilibre et de vérité, un langage du cœur.
Virginie Tarin
Artiste visuelle française, Virginie Tarin explore le corps féminin à travers la photographie, la peinture corporelle et la sculpture textile. Ancienne retoucheuse dans la mode et le luxe, elle développe aujourd’hui un langage artistique personnel, où le corps devient toile vivante et matière en mouvement.
Ses œuvres révèlent un féminin hybride, libre et en transformation, inspiré par la nature, la danse et des figures comme Frida Kahlo ou Francesca Woodman. Sa série Flow incarne cette fusion entre image, geste et émotion, ouvrant un passage vers un imaginaire sensoriel et poétique
Jessica Adam J6K
G6K propose une peinture libre, instinctive et foisonnante, où l’abstraction côtoie des symboles puissants. Ses toiles ultra denses captivent le regard et révèlent sans cesse de nouvelles émotions.
Inspirée par le cinéma, le manga punk, la mode ou les faits divers, elle tisse des récits visuels intenses, souvent centrés sur le féminin : contrasté, fragile, mais profondément lumineux et résilient.
Acrylique, encre, bombe, résine, café… G6K explore les matières comme les états d’âme. Son art est une danse expressive, une victoire picturale sur les angoisses.
Daniela Brosset Daia
Daniela Brosset, alias DAÏA, est une artiste peintre franco-roumaine installée en région parisienne. Médaillée d’argent de l’Académie des Arts, elle se consacre pleinement à sa pratique après plus de vingt ans dans l’éducation spécialisée, où elle initiait des enfants en situation de handicap à l’aquarelle.
Son travail, résolument abstrait, s’inspire de la nature, de la lumière et des émotions humaines. Ses toiles, aux couleurs vibrantes ou apaisées, évoquent des paysages intérieurs, entre matière et transparence, mouvement et silence.
DAÏA expose régulièrement en France et à l’international (Espagne, Italie, Belgique, États-Unis), et s’investit dans des projets collectifs et associatifs. Sa peinture, sensible et lumineuse, invite à la contemplation et à la connexion à soi.
Changzheng Zhu
Changzheng Zhu est une artiste peintre et sculptrice franco-chinoise, diplômée des Beaux-Arts de Versailles. Passionnée d’art depuis l’enfance, elle débute en Chine dans le stylisme avant de s’installer en France en 1997 pour approfondir sa pratique artistique.
Son œuvre explore avec sensibilité la féminité, à travers des formes fluides, des lignes élégantes et une recherche constante d’harmonie. Elle manie avec virtuosité peinture, sculpture et gravure, disciplines dans lesquelles elle a été primée, notamment au Salon des Artistes Français (médailles de bronze en gravure et sculpture, mention en peinture).
Changzheng Zhu crée des œuvres puissantes et poétiques, où le corps féminin devient un langage universel de force, de sensualité et de grâce.
Stephane Droit
Peintre autodidacte installé en Picardie, Stéphane Droit s’exprime depuis six ans à travers l’art abstrait. La peinture est venue à lui comme une évidence, un langage vital où son esprit peut s’évader librement.
Il travaille exclusivement au couteau, explorant les effets de matière et de vibration pour donner vie à ses émotions. Ses toiles, tantôt lumineuses et colorées, tantôt plus sombres, reflètent une sensibilité brute et instinctive.
Pour lui, l’abstrait est un espace de liberté totale, une rencontre intime avec l’invisible. Comme il aime le rappeler : « Ce n’est pas vous qui venez à la peinture, mais c’est elle qui vient à vous. »
Marc Feist
Marc Feist est un artiste peintre autodidacte, membre de l’Académie des Arts, Sciences et Lettres et médaillé de Bronze. Il peint depuis plus de 28 ans, exclusivement au couteau, avec une prédilection pour l’acrylique. Son parcours singulier, né d’un élan personnel et familial, l’a conduit à explorer la peinture comme un langage émotionnel et thérapeutique. Inspiré par ses voyages et son vécu, il crée des œuvres vibrantes, entre figuration et abstraction, où textures, couleurs et énergie se conjuguent pour éveiller les sens et toucher l’âme.